Научная статья
УДК 621.397.13 ТЕЛЕВИДЕНИЕ
Филимонова Софья Максимовна
Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, г. Москва, Российская Федерация, filisof3009@mail.ru
Аннотация. Сегодня практически любой эфирный продукт имеет своё музыкальное оформление, поэтому с точки зрения передачи звуковой информации, вопросам музыкального оформления телевизионных проектов и программ следует уделять особое внимание. Цель работы – выявление на основе теоретических и практических данных стилистических особенностей «позывных». В исследовании музыкальная заставка выведена на первый план и рассматривается отдельно от всех остальных структурно-анализирующих жанров медиамузыки. В статье рассматривается два вида музыкальных заставок (оригинальных и компилятивных), а также затрагивается вопрос о роли того или иного музыкального решения на восприятие зрителем информации. Полученные в результате исследования данные могут быть полезны звукорежиссёрам, музыкальным редакторам, саунд-дизайнерам, продюсерам, занимающимся реализацией современной телепродукции. Теоретическая база исследования основывается на собственных рассуждениях автора при анализе информации, полученной из авторитетных источников. Это исследования и научные работы М. В. Бысько и А. В. Чернышова («Музыкальная заставка» и «Медиамузыка: Исследование»), В. Т. Третьякова («Теория телевидения: ТВ как неоязычество и как карнавал»), С. В. Тихоновой и Д. С. Артамонова («Историческая память в социальных медиа»), Э. Ш. Шейховой и П. А. Ибрагимовой, А. Г. Соколова («О звукотворчестве на телевидении») А. А. Золотова («Книга о Свиридове»), Л. Ганкина («Новая критика»), Н. П. Толстых (в сборнике «От модерна к авангарду») и прочих специалистов в сфере телевидения, музыки, медиамузыки и социальной философии. Результатом работы является подтверждение гипотезы о том, что музыкальная телезаставка как значимый элемент аудиовизуального контента по стилистическим характеристикам является наследницей положений манифеста итальянского художника-футуриста Л. Руссоло «Искусство шумов» (1913 г.) и концепции Эрика Сати. Короткие музыкальные фрагменты служат «звучащими символами» и оказывают влияние на формирование бренда того или иного телеканала.
Ключевые слова: медиамузыка, телевидение, музыкальное оформление, заставка, позывной, звуки-символы.
TELEMUSIC AS A CULTURAL PHENOMENON: EXAMPLES OF SOVIET AND MODERN TV EXHIBITIONS
Sofia M. Filimonova
Lomonosov Moscow State University, Moscow, Russian Federation, filisof3009@mail.ru
Abstract. Today, almost any broadcast product has its own musical design, therefore, from the point of view of transmitting sound information, special attention should be paid to the musical design of television projects and programs. The purpose of the work is to identify stylistic features of "call signs" based on theoretical and practical data. In the study, the musical screensaver is brought to the fore and is considered separately from all other structurally analyzing genres of media music. The article discusses two types of musical screensavers (original and compilation), and also addresses the question of the role of a particular musical solution on the viewer's perception of information. The data obtained as a result of the research can be useful to sound engineers, music editors, sound designers, and producers involved in the implementation of modern television production. The theoretical basis of the research is based on the author's own reasoning when analyzing information obtained from reputable sources. These are the studies and scientific works of M. V. Bysko and A. V. Chernyshova ("Musical Screensaver" and "Media Music: A Study"), V. T. Tretyakov ("Theory of Television: TV as a Neo-paganism and as a Carnival"), S. V. Tikhonova and D. S. Artamonov ("Historical Memory in Social Media"), E. Sh. Sheikhova and P. A. Ibragimova, A. G. Sokolov ("On Sound creation on Television") by A. A. Zolotov ("The Book about Sviridov"), L. Gankin ("New Criticism"), N. P. Tolstykh (in the collection "From Modernity to the Avant-garde") and other experts in the field of television, music, media music and social philosophy. The result of the work is confirmation of the hypothesis that a musical television exhibition as a significant element of audiovisual content inherits stylistically the provisions of the manifesto of the Italian futurist artist L. Russolo "The Art of Noise" (1913) and the concept of Eric Satie. Short pieces of music serve as "sounding symbols" and have an impact on the brand formation of a particular TV channel.
Key words: media music, musical design, screensaver, call sign, television product, sounds-symbols.
Музыкальное оформление телевизионных программ играет важную роль в формировании культурного контекста и восприятия информации зрителем. Телевизионный звукозрительный продукт всегда обращается к массовой аудитории, одновременно формируя и ретранслируя её мировоззрение. Например, американский исследователь Рональд Родман отмечает, что телевидение – это сложная семиотическая система, а транслируемые по телевидению образы и звуки – результат привычек и убеждений (то есть кодов) представителей той или иной культуры: «Смыслы, передаваемые музыкой из телезаставок, во многом опираются на предшествующие музыкальные традиции. Музыка может означать что-либо через иконичность (то есть сходство) или через комбинацию и корреляцию с другими сенсорными каналами (визуальным рядом)» (Ганкин 2021: 138).
В настоящее время исследователями зафиксирован относительно новый вектор развития музыкальной культуры в целом – это создание новой «звуковой вселенной», открытие новых тембров за счёт современных компьютерных технологий, а также трансформация музыкального языка посредством синтеза музыки с другими видами искусства. «Воздействие этих звуков на человека открыло новые каналы чувственности, прежде всего, архетипический, связанный с медитацией (бессознательным слиянием с трансцендентным миром); с элементарными ощущениями (не выходящими на уровень «умных эмоций»); с расширением звукового пространства за пределы слышимого, а также в области, пограничные со звуковой сферой (основанными на эффекте синестезии)», – пишет в своей статье доктор культурологии И. А. Корсакова (Корсакова 2015: №17).
Поскольку любой телевизионный продукт представляет собой сложное синтетическое произведение, то можно говорить о том, что современная тенденция всеобщего стремления к смешению жанров, диффузии и конвергентности затрагивает и медиамузыку. Это напрямую относится к структурно-анализирующим (это заставки, отбивки, подложки и «закрышки») и структурно-синтезирующим (представлены музыкальными видеороликами и видеоклипами) жанрам музыки электронных масс-медиа (Чернышов 2013: 96-97).
Телевизионная заставка неразрывно связана с видеорядом, инфографикой, а также последующей речью ведущего или корреспондента в кадре и за кадром. Нельзя отрицать также тот факт, что в сознании массовой аудитории этот небольшой, но яркий и ассоциативный музыкальный элемент не существует в качестве самостоятельного произведения. За исключением самих исследователей медиамузыки никто не станет слушать заставку в отрыве от телепродукта (на интернет-платформах же, предоставляющих возможность просмотра телевизионного эфира и вовсе можно просто перемотать видео).
Идея создания музыки, которую заведомо никто не будет слушать, хоть и эксцентрична, однако не нова. Она была предложена ещё в первой четверти 20 века итальянским художником-футуристом Луиджи Руссоло (манифест «Искусство шумов» 1913 года), предвосхитившим принципы конкретной музыки (Руссоло 2013), и французским композитором, реформатором европейской музыки и одним из праотцов электронной музыки Эриком Сати.
В статье Н. П. Толстых, посвящённой «провидцу» Эрику Сати, говорится о том, что именно он предугадал разрушение грани между академической и развлекательной музыкой. Сати предрёк появление «слухо-зрителя» (или «слушателя-зрителя») и посвятил свои фортепианные произведения ему: «Неприкрытая ирония автора по отношению к музыке и слушателю, установка на игру с ним предвосхищали эпоху потребления и массовой культуры» (Грохотов 2021: 276). Сати расширил количество коммуникативных каналов, стал использовать внемузыкальные факторы и десакрализовал музыку вообще.
Так, например, в цикле «Спорт и развлечение» Эрик Сати уничтожил границы между музыкальным, вербальным и художественно-графическим. По сути, он своими экспериментами создал «интертекстуальное пространство» для всех участников действия – и для исполнителей его произведений, и для «слушателей-зрителей» (Грохотов 2021: 184–185). В 1910-х годах французский композитор создал мультимедийную подачу своих произведений.
Концепция Сати, заключающаяся в написании музыки-мебели (или «меблировочной музыки» (Бирн 2023: 373), вероятно, проявила себя в голливудской музыкально-звуковой коллекции венгерского композитора Александра Ласло «Структурная музыка» (1949 год), которую в своём исследовании упоминает российский исследователь. Венгерский композитор, как и Э. Сати, метафорически сравнивал музыку с архитектурой и позаимствовал у последней такие основные композиционные каноны, как: «Arch («арка») – открывающая тема (заставка), Frame («каркас») – связующая тема (отбивка), Dome («купол») – закрывающая тема (закрышка)» (Чернышов 2013: 90).
В наше время эту идею развил российский композитор, исследователь и автор термина «медиамузыка» А. В. Чернышов. Он сопоставил элементы, выделенные А. Ласло, с уже привычными для сотрудников радио и телевидения компонентами эфира – заставкой, отбивкой и закрышкой (соответственно). Помимо этого, А. В. Чернышов разрабатывает свою теорию музыки электронных масс-медиа и выделяет два вида медиамузыки – оригинальный и компилятивный (Чернышов 2013: 50). Для настоящего исследования анализ этих двух групп чрезвычайно важен.
Конечно же, в эстетическом плане, во многом перенятом телевидением у кинематографа, оригинальная музыка – это неповторимое лицо телевизионной передачи, цикла и даже всего телеэфира (если говорить о брендированном джингл-пакете того или иного канала). Однако нужно отметить, что оригинальная музыка для экрана появилась далеко не сразу. Лишь в 1908 году появилось оригинальное музыкальное сопровождение к фильму «Убийство герцога де Гиза» – режиссёры Ш. Ле Баржи и А. Кальметт, композитор
К. Сен-Санс (Бысько, Чернышов 2013: № 2). Массовая же практика состояла в том, что тапёры для озвучивания кинокартин получали сборники с нотами уже написанной до этого музыки. На протяжении 20 века практика использования компилятивной музыки не только не утратила смысла, но и набрала популярность за счёт того, что стала частью медиабизнеса. Профессиональные фонотеки звуковых спецэффектов и шумомузыкальных композиций позволяют оперативнее и дешевле создавать телевизионную продукцию.
Что касается музыки телевизионной заставки, то, как правило, это довольно концентрированное построение с ярким тематизмом (даже тяготеющим к монотематизму), который не только сигнализирует о начале того или иного эфирного произведения, но в большинстве случаев художественно выражает основную идею телеканала в целом, его программного блока, передачи или же её отдельной рубрики. Итак, новостной телепродукт должен иметь свой «позывной»-символ: «Этот сигнал должен быть коротким, музыкально ярким, насыщенным, динамичным и психологически настраивать слушателя на восприятие программы. <…> Динамичная, лёгкая, узнаваемая заставка привлекает зрителя» (Шейхова, Ибрагимова 2018: 129)
В качестве музыкальной телезаставки зритель часто слышит фрагмент популярного автономного музыкального произведения или киномузыки, а также их аранжировки. Что интересно, в отечественном телеэфире есть много примеров подобного заимствования, в том числе и иностранных произведений. Приведём их, использовав русскоязычный сегмент Интернета:
1. Телепередача «В мире животных» (1968 год) и композиция «Alouette» («Жаворонок») в исполнении симфонического оркестра Поля Мориа. Известная мелодия является частью хоровой кантаты аргентинского композитора Ариэля Рамиреса «Рождество Господне».
2. Телепередача «Международная панорама» и психоделический альбом американской группы «Венчерз» (The Ventures, «Vibrations» 1967 года), недолго бывшей непосредственной конкуренткой британских «Битлз» и «Роллинг Стоунз».
3. «Кинопанорама» и французская песня «Прости мне этот детский каприз» в исполнении всемирно известной Мирей Матье (1970 год).
4. Прогноз погоды в программе «Время» ЦТ СССР и композиция «Манчестер и Ливерпуль» (автор А. Попп, 1966 год). Инструментальная версия исполнена оркестром под руководством Франка Пурселя.
5. Научно-популярная передача «Очевидное – невероятное» и сразу две мелодии. В 1970-х звучала мелодия-лейтмотив Петера Томаса из популярного в СССР западногерманского документального фильма «Воспоминания о будущем», а в начале 1980-х её сменила футуристичная «В погоне за мечтой» («Chasing the Dream») Петера Бауманна (1979 год).
6. «От всей души» с Валентиной Леонтьевой и проникновенная песня «Mama» (1967 года) в исполнении оркестра Поля Мориа.
7. «Клуб путешественников» с Юрием Сенкевичем и инструментальная композиция The Wind Chimes британского композитора Майкла Олдфилда (1987 год). Она использовалась в титрах альманаха «Вокруг света».
8. Первый канал, информационная программа «Время» и оркестровая композиция «Время, вперёд!», написанная ещё в 1966 году советским композитором Г. В. Свиридовым (16.12.1915 – 06.01.1998 гг.). С тех пор мелодия меняла своё звучание на более современное дважды: в 1996 году аранжировку подготовил композитор Сергей Чекрыжов, а в 2000 году – советский и российский композитор Олег Литвишко (Культура.рф. Портал культурного наследия)
9. Телевизионная игра «Что? Где? Когда?» и первая часть симфонической поэмы Р. Штрауса «Так говорил Заратустра» (1896 год).
В 1979–1986 годах мелодия подверглась изменению – приобрела более современную электронную обработку.
10. Общественно-политическая программа «Человек и закон». С 1996 года основной музыкальной темой стала Токката ре минор И. С. Баха в различных обработках.
Обратим внимание на судьбу музыкального фрагмента, звучащего и по сей день в эфире «Первого канала». Тем более, что в 2025 году её автор – Георгий Васильевич Свиридов – отметит 110-летию со дня рождения. Советский композитор написал значимую для отечественного телевидения оркестровую сюиту «Время, вперёд!» в 1965 году. Изначально, музыка предназначалась для одноимённого кинофильма М. Швейцера. Сюита состоит из шести частей: «Уральский напев», «Частушка», «Марш», «Маленький фокстрот», «Ночь» и «Румба».
В качестве позывной информационной программы ЦТ СССР известна именно шестая часть – «Время, вперёд! Allegro vivace» (Георгий Свиридов: Полный список произведений: (Нотограф. справ.) / Центр по изучению твор. наследия Г. В. Свиридова (Свиридов. ин-т); [Сост. Александр Болоненко]. – Москва; СПб: Нац. свиридов. фонд, 2001. – 141, [3] с., [1] л. портр.; 22 см.; ISBN 5-93732-001-8. – с. 98) – её, будучи музыкальным редактором советского телевидения, предложил А. А. Золотов. В материале газеты «Труд» от 12.12.2015 года под названием «"Время, вперёд!" И назад, назад, назад...» приведены ранее неизданные фрагменты из дневника Георгия Васильевича. В них композитор описывает ситуацию следующим образом: «В 1968-м (кажется) открылась на TV программа «Время», и моя музыка, первые 18 тактов, начинали новую передачу. Разумеется, я об этом не подозревал, ибо никогда не был особым любителем TV, а с 1971 года вывел из употребления эту разновидность узнавания жизни… Мысль включить мою пьесу в передачу «Время» принадлежала А. А. Золотову, талантливому художественному критику, который работал тогда в Гостелерадио, где сделал ряд блестящих передач в студии «Экран», за которые получил звание лауреата Госпремии РСФСР. <…> Одному из истинных героев застоя [Сергей Георгиевич Лапин, Председатель Гостелерадио СССР в то время – С. Ф.] как раз не нравилась моя музыка «Время, вперёд!». Он отзывался так: «какая-то она тревожная… такое впечатление, что война началась». Мне передали просьбу (это было в конце 1971 года), чтобы я эту музыку «сделал потише», иначе её придется снять» (Материал газеты «Труд» от 12.12.2015)
Свиридов эту просьбу проигнорирует. Знаменитую мелодию снимут с эфира на несколько лет, но потом, благодаря письмам неравнодушных телезрителей, её вернут в программу «Время».
Георгий Васильевич отмечает, что не принимал участия в редактировании собственной мелодии и даже не знал об этих изменениях: «Так или иначе, музыка «Время, вперёд!» ещё несколько лет открывала передачу, под конец от неё остался жалкий огрызок» (Материал газеты «Труд» от 12.12.2015).
Как бы то ни было, фрагмент сюиты «Время, вперёд!» представляет собой яркий пример легко узнаваемого «свиридовского» стиля. Это мощный пульсирующий ритм восьмых, плотная фактура – традиция, начатая ещё Стравинским – и «символическое выражение нашего времени» (Золотов 1983: 148–149). В 1976 году композитор Борис Чайковский так напишет о своём современнике: «В популярной музыке к кинофильму «Время, вперёд!» много замечательных, редких находок. Её волевые мотивы и ритмы — ключ к воплощению целой эпохи. Музыка эта – не бытовая, ничем не напоминающая мелодии тех лет. Но как точно уловил композитор определённое состояние, определённый образ, отразивший героический пульс времени!» (Золотов 1983: 75).
Но вернёмся к музыкальным заставкам. Примеры оригинальных мелодий можно обнаружить в отечественном телевизионном эфире середины 1990-х годов. Во многом это связано с развитием компьютерных технологий и появлением программных обеспечений, которые позволили создавать «видимые» и «контролируемые глазом» цифровые аудиопартитуры.
В это же время происходит создание многочисленных коммерческих телеканалов, нишевых структур, являющихся дочерними проектами ОРТ и РТР (известных сегодня как Первый канал и Россия-1), а также началось спутниковое телевещание платформы НТВ-Плюс (Голядкин 2001: 56). Телеканалы стали создавать собственный бренд путём разработки уникальной айдентики, в которую включается и эфирный джингл-пакет. Для создания эксклюзивных музыкальных решений стали приглашаться композиторы. Известны проекты некоторых из них:
1. Телевизионный цикл документальных фильмов о преступном мире СССР и России «Криминальная Россия. Современные хроники» (1995–2014 гг.) и первая целиком электронная композиция Игоря Назарука. Сэмплы синтезированы на основе звучания клавесина. Сегодня его музыка звучит и в программе «Следствие вели…» с Леонидом Каневским.
2. Информационные программы «Вести» (на телеканалах Россия-1 и Россия-24). Композитором, по данным открытых источников, является Александр Салоид. Довольно скудная информация о конкретных его работах, однако указано, что он автор музыкального оформления нескольких телевизионных каналов Россия-1, Россия-2, Россия 24, Russia Today, MузТВ, ТВ Центр (ТВЦ) и других. Ориентировочно в эфире данная музыкальная заставка с 2006 года (год начала вещания России 24).
3. НТВ «Сегодня» и «Сегодня в Москве». Шапка программы «Сегодня» – музыка сочинена в 2001 году. В эфире и по сей день, лишь немного меняется аранжировка. Композитор Олег Эмиров. Особенность музыкального оформления программы «Сегодня» заключается не в структурных изменениях музыкальных тележанров, а в их последовательности. Сборник «Новая критика» также указывает одним из известных его проектов саундтрек к программе «Школа злословия» (2002–2014 годы) (Ганкин: 158).
4. Информационная программа Первого канала «Новости» – заставка создана композитором Олегом Литвишко. Он же является композитором и аранжировщиком заставок телепередач Первого канала: «Высшая лига КВН» (2018–2023), «Премьер-лига КВН» (2003–2020), «Давай поженимся!», «Пусть говорят», «Время покажет», «На самом деле». А также НТВ – «Своя игра»
(2001–2013), ТВ Центр – «Петровка, 38» (1997–1999), Россия-1 – «Сто к одному» (2000-2013), «Утренняя почта» (2002-2019) и многие другие. По некоторым данным, сегодня именно его обработка симфонии Г. В. Свиридова продолжает звучать в программе «Время».
5. По другим данным, в программе «Время» звучит аранжировка Сергея Чекрыжова. В 1990 году он участвовал в создании программы «Оба-на» и написал для неё музыкальную заставку. Затем писал музыку для остальных программ АТВ (Авторского телевидения). Среди его работ: аранжировка заставки программы «Зов джунглей» (1995–2000), «Намедни» (сначала по Первой программе ЦТ в 1990–1991 гг., затем на НТВ в 1993-2000 гг.), «Окна» (на ТНТ, 2002-2005), «Что делать?» (2001–2011), аранжировка музыки «В мире животных» (1999–2009) и так далее. Чекрыжов сочинил музыку для заставок телеканалов НТВ (1995–1997), РТР (1997–1998) и Первого канала.
6. Программа «Итоги» на НТВ – в середине 1990-х для создания заставки к этому проекту был приглашён композитор Антон Батагов. В 1997 году он сочиняет музыку для всего телеканала, которая, правда, прозвучит только один телевизионный сезон. Затем Батагов оформит телеканалы «Культура» (например, программы «Новости культуры» (2002–2010) и «Афиша» (с 2002 по настоящее время), СТС, «Домашний» и «Звезда». Сейчас он полностью отошёл от телевизионной музыки, сосредоточившись на создании композиций для театра и кино. Однако с 1998 года и до сих пор именно его музыка звучит в заставке новогодней программы «Голубой огонёк на Шаболовке».
Говоря конкретно о музыкальных заставках информационных телепрограмм, можно отметить их весьма скудную художественную роль. В этих передачах существуют специфические требования однозначности информации, поэтому все слагаемые программы – изображение, звук, речь – должны действовать в одном и том же «направлении выразительности» (Афонина, Троицкая 1978: 144).
При знакомстве с доступными в Интернет-пространстве аудиофайлами телевизионных заставок постсоветского и современного периода можно заметить, что большая часть из них «написана» синтезированными тембрами. По мнению некоторых исследователей, синтезаторы, появившиеся в 1970-х и в начале 1980-х годов, оказалась музыкальным инструментом, освобождённым от «груза музыкальной культуры и традиций» (Бирн: 115). Звуки, находящиеся вне исторического контекста, были особенно необходимы в периоды общественных кризисов, например, для российского постсоветского общества конца 1990-х и начала 2000-х годов.
Медиамузыка поддерживает ритуальную функцию телевидения как «социально-политического и культурного феномена, обладающего <…> всеми свойствами неоязыческого культа или религии» (Третьяков 2015: 610), расширяет чувственное восприятие информации и усиливает эмоциональное воздействие за счёт системы ассоциаций. При этом, в контексте ритуала никогда не было понятия «оригинального» музыкального произведения, композитора или первого исполнителя (Бирн: 369). Считалось, что музыка существовала всегда и что она была вплетена в социальную ткань. В этом смысле музыка вне истории воспринималась как миф. Сегодня «слухо-зритель» тоже не знает авторов музыкальных «позывных» и, возможно, что и вовсе не предполагает об их существовании.
Итак, «телевизионный набат», созывающий паству на литургию перед экраном, также имеет особенные стилистические характеристики. Например, ещё до появления конкретной и сонористической музыки экспериментаторы искали и собирали в фонотеки фрагменты структурно неоформленных музыкальных и звуковых прообразов: «…различную музыку I типа «колокольчиков» (преимущественно для вибрафона, челесты, рояля, колокольчиков, арфы и т. д.) или же отдельные звуки духовых инструментов (сигнального характера), растянутые звуки или пассажи I струнных, отдельные «лежащие» аккорды органа, оркестра, рояля» (Афонина, Троицкая: 149). Такая «лёгкая музыка» обладает формообразующей для телепередачи функцией.
В ходе настоящего исследования, были определены роль и место медиамузыки в современном телепроизводстве. Медиамузыкальные элементы являются интертекстуальными звуковыми триггерами, управляющими потоками информации. Одновременно они и структурируют эфир, и дробят его на смысловые части, и поддерживают определённый уровень художественной выразительности. Часть влияния музыкальной телезаставки оказывается посредством общего психофизиологического воздействия на зрителя (эффект Хааса, бинаунарность, латеральное торможение нашего сознания и т. п.) (Соколов 2004: №3.) другая же часть представляет собой воздействие эмоционального плана.
За счёт симультанной компилятивности и музыкальной автономности, отдельные телевизионные заставки несут в себе несколько образов, а также жёсткие или скрытые ассоциации. Они встраиваются в культурный пласт (работают на историческую память телеаудитории) и формируют часть представлений о Прошлом, превращаясь в один из компонентов медиапамяти (Тихонова, Артамонов 2022: 66–70).
Для оригинальных телевизионных заставок-позывных характерны мультимедийность и жанровая диффузия, поскольку без видеоряда медиамузыка теряет всякий смысл. Современная «музыка-мебель», равно как и её ранняя предшественница, существует только в крепкой связи с видеорядом и содержанием самого телевизионного продукта. На глубинном уровне оригинальная медиамузыка встраивается в звуковой ландшафт и задерживается в памяти зрителя даже при фоновом «просмотре-прослушивании».
Компилятивная же медиамузыка, вернее, одновременно не только компилятивная, но и являющая собой самостоятельное музыкальное произведение, может и существует совершенно автономно от медиапродукта. Примером служит оркестровая сюита советского композитора Г. В. Свиридова «Время, вперёд!» (1965 г.). Хоть она и имеет жёсткую ассоциативность с главной информационной программой ЦТ СССР, а в настоящее время и с новостной программой на Первом канале, однако продолжает «жить своей жизнью» и исполняется в концертных залах как полноценное произведение.
Телемузыка, как культурный феномен, служит своеобразным «зеркалом» времени, отражая изменения в обществе и культуре. На примере советских и современных телезаставок можно проследить эволюцию музыкального оформления и его влияние на массовую культуру. Обе эпохи имеют свои уникальные черты и ценности, которые отражают дух времени и формируют визуально-музыкальную идентичность телевидения.
Таким образом, телемузыка как культурный феномен оказывает воздействие на восприятие массовым зрителем информации. Она словно «зеркало времени» поглощает стилистические музыкальные тенденции и вырабатывает собственные специфические эстетические категории. Например, парадоксальное переплетение общих звуков-символов (тикающие часы и звон колоколов, особенно заметные в заставках информационных программ) и стремление к индивидуализму (созданию неповторимого стиля и «лица» телеканала), заимствование уже написанной музыки из фонотек и соответствие тематике эфира – поддержание динамики телепередачи и создание уникального звучания посредством ритма, тембра и уникальной многослойной фактуры.
Список источников
1. Афонина Н., Троицкая Г. Музыка и телевидение. Под ред. Троицкой Г. – М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1978.
2. Бирн. Д. Как работает музыка // Пер. с англ. – М.: Альпина нон-фикшн, 2023. – 400 с.
3. Бысько М. В., Чернышов А. В. Музыкальная заставка: звучащий символ // ЭНЖ "Медиамузыка". № 2 (2013). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/2_3.html
4. «"Время, вперёд!" И назад, назад, назад…» Материал газеты «Труд» от 12.12.2015 [Электронный ресурс] URL: https://www.trud.ru/article/12-12-2015/1332141_vremja_vpered_i_nazad_nazad_nazad.html (дата обращения: 12.01.2025).
5. Ганкин Л. Новая критика. Звуковые образы постсоветской поп-музыки: сб. ст. // (сост. Л. Ганкин). – М.: Автономная некоммерческая организация поддержки и развития музыкальных инициатив «ИМИ», 2021. – 304 с.
6. Георгий Свиридов: Полный список произведений: (Нотограф. справ.) / Центр по изучению твор. наследия Г. В. Свиридова (Свиридов. ин-т); [Сост. Александр Болоненко]. – Москва; СПб: Нац. свиридов. фонд, 2001. – 141, [3] с., [1] л. портр.; 22 см.; ISBN 5-93732-001-8.
7. Голядкин Н. А. Краткий очерк становления и развития отечественного и зарубежного телевидения. М.: Изд-во Инта пов. квалиф. работников телевидения и радиовещания, 2001. Ч. 1 и 2. 90 с. + 73 с.
8. Золотов А. А. Книга о Свиридове. Размышления, высказывания, статьи, заметки. – М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1983.
9. Корсакова И. А. Некоторые тенденции развития современной музыкальной культуры // Достижения вузовской науки. 2015. №17. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nekotorye-tendentsii-razvitiya-sovremennoy-muzykalnoy-kultury (дата обращения: 12.04.2025).
10. От модерна к авангарду: Сборник статей / отв. ред. С. В. Грохотов. – М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2021. – 276 с., нот. – (Музыкальные эпохи и стили: эстетика, поэтика, исполнительская интерпретация).
11. Руссоло Л. Искусство шумов – Манифест футуристов, 1913 – [Электронный ресурс] URL: https://monoskop.org/images/c/c2/Russolo_Luigi_Искусство_шумов.pdf (дата обращения: 12.11.24).
12. Соколов А. Г. О звукотворчестве на телевидении. – Звукорежиссёр (журнал). 2004. №3. [Электронный ресурс] URL: https://web.archive.org/web/20090303065426/http://rus.625-net.ru/audioproducer/2004/03/zvukotvor.htm (дата обращения: 11.10.24).
13. Тихонова С. В., Артамонов Д. С. Историческая память в социальных медиа. – СПб.: Алетейя, 2022. – 264 с.
14. Третьяков В. Т. Теория телевидения: ТВ как неоязычество и как карнавал. Курс лекций. М.: Ладомир, 2015. – 664 с.
15. Чернышов А. В. Медиамузыка: Исследование. М.: Издательство ООО «Медиамузыка», 2013. 286 с., ноты + схемы.
16. Шейхова Эльмира Шамильевна, Ибрагимова Патимат Абдусаламовна Особенности современных информационных программ на отечественном телевидении // Известия ВГПУ. 2018. №6 (129). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-sovremennyh-informatsionnyh-programm-na-otechestvennom-televidenii (дата обращения: 13.04.2025).
17. 7 фактов о сюите «Время, вперёд!». Культура.рф. Портал культурного наследия, традиций народов России [Электронный ресурс] URL: https://www.culture.ru/materials/255414/7-faktov-o-syuite-vremya-vpered.
References
1. Afonina N., Troitskaya G. Music and television. Edited by Troitskoy, G. M.: All–Union Publishing House "Soviet Composer", 1978.
2. Byrne, D. How music works // Translated from English. - M.: Alpina non-fiction, 2023. – 400 p.
3. Bysko M. V., Chernyshov A.V. Musical screensaver: a sounding symbol // ENG "Mediamusica". № 2 (2013). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/2_3.html
4. ""Time, go ahead!" And back, back, back..." The material of the newspaper "Trud" dated 12.12.2015 [Electronic resource] URL: https://www.trud.ru/article/12-12-2015/1332141_vremja_vpered_i_nazad_nazad_nazad.html (date of access: 12.01.2025).
5. Gankin L. New criticism. Sound images of post-Soviet pop music: collection of art. // (comp. L. Gankin). Moscow: Autonomous non–profit Organization for the support and development of musical initiatives "IMI", 2021. – 304 p.
6. Georgy Sviridov: Full list of works: (Notograph. reference) / Center for the Study of Creativity. the legacy of G. V. Sviridov (Sviridov. in-t); [Comp. Alexander Bolonenko]. – Moscow; St. Petersburg: Nats. Sviridov. foundation, 2001. 141, [3] p., [1] L. portr.; 22 cm.; ISBN 5-93732-001-8.
7. Golyadkin N. A. A brief outline of the formation and development of domestic and foreign television. Moscow: Publishing House of the Institute of Advanced Training. television and radio broadcasting workers, 2001. Parts 1 and 2. 90 p. + 73 p.
8. Zolotov A. A. The book about Sviridov. Reflections, statements, articles, notes. Moscow: All–Union Publishing House "Soviet Composer", 1983.
9. Korsakova I. A. Some trends in the development of modern musical culture // Achievements of higher education science. 2015. No.17. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nekotorye-tendentsii-razvitiya-sovremennoy-muzykalnoy-kultury (date of request: 04/12/2025).
10. From Art Nouveau to the avant–garde: A collection of articles / ed. by S. V. Grokhotov. Moscow: Scientific Publishing Center "Moscow Conservatory", 2021. - 276 p., notes. – (Musical epochs and styles: aesthetics, poetics, performing interpretation).
11. Russolo L. The Art of Noise – The Futurist Manifesto, 1913 – [Electronic resource] URL: https://monoskop.org/images/c/c2/Russolo_Luigi_Art of Noise.pdf (accessed: 12.11.24).
12. Sokolov A. G. On sound production on television. – Sound engineer (magazine). 2004. No. 3. [Electronic resource] URL: https://web.archive.org/web/20090303065426/http://rus.625-net.ru/audioproducer/2004/03/zvukotvor.htm (date of request: 11.10.24).
13. Tikhonova S. V., Artamonov D. S. Historical memory in social media. St. Petersburg: Aleteya Publ., 2022. 264 p.
14. Tretyakov V. T. Theory of television: TV as a neo-paganism and as a carnival. A course of lectures. Moscow: Ladomir, 2015. – 664 p.
15. Chernyshov A.V. Mediamusica: A study. Moscow: Mediamusica Publishing House, 2013. 286 p., notes + diagrams.
16. Sheikhova Elmira Shamilyevna, Ibragimova Patimat Abdusalamovna Features of modern information programs on domestic television // Izvestiya VGPU. 2018. No.6 (129). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-sovremennyh-informatsionnyh-programm-na-otechestvennom-televidenii (date of request: 04/13/2025).
17. 7 facts about the suite "Time, forward!". Culture.rf. Portal of cultural heritage, traditions of the peoples of Russia [Electronic resource] URL: https://www.culture.ru/materials/255414/7-faktov-o-syuite-vremya-vpered.
Информация об авторе (-ах)
С. М. Филимонова – студент 4 курса бакалавриата Высшей школы (факультета) телевидения МГУ им. М. В. Ломоносова
Information about the author(s)
S. M. Filimonova is a 4th year undergraduate student at the Higher School (Faculty) of Television at Lomonosov Moscow State University.
Автор(ы) заявляет(ют) об отсутствии конфликта интересов.
The author declares no conflicts of interests.